Co-fundadora do ...Avoa! núcleo artístico; grupo interessado na articulação entre dança contemporânea (pensamento nova dança) e outras artes, especialmente poesia, teatro, artes visuais e a performance.

Tem como base de sua pesquisa corporal a educação somática aliada a improvisação cênica e dança.

É criadora-intérprete dos seguintes trabalhos:

"São as nossas pálpebras que os separam, mas não se sabe qual está dentro e qual está fora"/2009 (performance de dança e desenhos criados em tempo real). Concepção, criação, edição de trilha sonora: Audrey Hojda e Luciana Bortoletto; Improvisação em dança: Luciana Bortoletto; desenhos em tempo real: Audrey Hojda. Imagens em vídeo: Ticiano Monteiro; fotos: Briuna Cronfli. Apresentado na Exposição de Arte Contemporânea "Linha Líquida/Liquid Line" realizada pelo Memorial da América Latina e Sabesp em agosto de 2009.

 - “Chão: Semeio e Passo”/2009 (performance em espaço público) concepção e criação: Luciana Bortoletto  (...Avoa! núcleo artístico) e Audrey Hojda (desenhos), sonoplastia de Jorge Peña; apresentado no IV Festival Visões Urbanas (Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas-2009);

- “Dai Itchi no Tchibum” ou "primeiro mergulho"/2009 (obra coreográfica que articula dança, música e poesia haikai) - concepção: Cia. Flutuante; criação: Luciana Bortoletto e Letícia Sekito (dança) e Camilo Carrara (trilha sonora original); apresentado no SESC Pinheiros-2009.

"Entre duas linhas vive o branco"/2008 (obra coreográfica que articula desenhos em animação, improvisação em dança e paisagens sonoras) - concepção, criação, interpretação, animações: Luciana Bortoletto (...AVoa! núcleo artístico); sonoplastia ao vivo: Donela; edição de vídeo: Luciana Bortoletto e Gil Grossi; Olhar externo: Letícia Sekito e Gil Grossi; figurino: Ligia Passos. Apresentado na mostra "Uma parte do todo" (realização do Espaço 7) e Teorema (realização Estúdio NAVE). Agradecimentos: Espaço 7, Karla Passos, Chris Cruz, Rafael Kobori e  Mariana Porto.

"De Hortelãs a Azaléias/ 2008 (obra coreográfica do ..Avoa! núcleo artístico que envolve dança e poética haikai). concepção: Luciana Bortoletto. Criadores-intérpretes: Chris Cruz, Gil Grossi, Ligia Passos, Luciana Bortoletto, Rafael Kobori e Mariana Porto). Apresentado na mostra Uma Parte do Todo, realização do Espaço 7.

"O quarto" (performance realizada na Virada Cultuiral 2008). concepção, criação, ediçãod e tilha sonora: Luciana Bortoletto. Olhar externo e fotografias: Gil Grossi.

 “encontros em três versos”/2006 (performance de dança e poesia haikai - para espaços públicos e não convencionais) concepção: Luciana Bortoletto, Gil Grossi e Jorge Peña; criação e performance (dança): Luciana Bortoletto e Gil Grossi; sonoplastia ao vivo: Jorge Peña. Apresentado nas unidades do SESC Pompéia, Bertioga, São Caetano e Itaquera; Festival Visões Urbanas 2007; Festival Dança e Movimento de Ilhabela.

“as formas eram já mera ilusão da vista”/2007- e 2004 (obra coreográfica que articula dança com  artes visuais) - concepção, criação, imagens slides/video: Luciana Bortoletto e Gil Grossi. Prêmio SESI Dança 2007 (circulação), apresentado em 12 cidades do Estado de São Paulo; Primavera Dança 2005 (realização Teatro Fábrica); SESC Ribeirão Preto 2005; Festival Dança e Movimento de Ilhabela 2005 e exposição "Pinhole", SESC Pompéia 2004.

“Toca”/2005 (obra coreográfica que articula dança e desenhos). Concepção, criação e interpretação: Luciana Bortoletto; direção: Letícia Sekito; fotos: Gil Grossi; canção aovivo: Mônica Lopes. Apresentado no Feminino na Dança 2005 (realização Centro Cultural São Paulo); SESC Santo André e Araçatuba/ 2006; Festival de Dança e Movimento de Ilhabela 2006; Festival de Dança do Monte Azul 2006.

..., entre outros.

Dirigiu, ao lado do ator Flávio Porto, a obra de dança-teatro "Autobiografia sem Fatos", concepção, criação e interpretação de Mariana Porto, em 2007.

Integrou o Estúdio Nova Dança de 1998 até o final de 2006 (ano de seu fechamento), onde fez sua formação artística e foi professora de dança contemporânea, alongamento e alinhamento ósseo durante quatro anos. Estudou palhaço, contato improvisação, dança contemporânea com Cristiane Paoli Quito, Tica Lemos, Lu Favoreto, entre outros profissionais. Também contribuíram para sua formação: Sônia Mota, Mirian Druwe, Adriana Grechi, Dudude Hermmann, Luis Louis.

Integrou o Grupo de Estudos de Coordenação Motora (método Marie M. Béziers), sob coordenação de Lu Favoreto, de 2005 a 2007.

De 2000 até 2008 elaborou e desenvolveu sua linguagem artística ao lado de Gil Grossi - fotógrafo e performer - relacionando dança, conceitos fotográficos, poética haikai e improvisação.

Juntos, receberam o prêmio SESI Dança 2007 com o espetáculo “as formas eram já mera ilusão da vista”, criaram diversos trabalhos e fundaram o ...Avoa! núcleo artístico, em 2006.

Fez parcerias com os músicos Pax Bittar (Grupo Coração Quiáltera), Donela, com o sonoplasta Jorge Peña e o violonista Camilo Carrara; com a dançarina e diretora Letícia Sekito, com o ator Flávio Porto e com a artista plástica Audrey Hojda.

Integra o Grupo de Estudos de Artes Plásticas que acontece na ACEPUSP (Associação Cultural dos Estudantes e Pesquisadores da Universidade de São Paulo).

Tem profundo interesse na conexão entre o fazer artístico e o processo pedagógico. MInistra cursos, workshops, oficinas e ateliês de criação com temáticas relacionadas à linha de pesquisa desenvolvida ao longo dos anos; deu aulas em diversos espaços, como o Estúdio Nova Dança; Estúdio Nave; OC Oswald de Andrade; Oficina da Palavra, OC Amácio Mazzaropi e unidades do SESC. Realizou oficinas de dança-educação nas ONGs Arrastão, Monte Azul, Casa da Solidariedade I (por intermédio do Projeto Arquimedes/Secretaria de Cultura do Estado de SP); CEU Campo Limpo e SESC Ipiranga. Atualmente continua com suas atividades de pesquisa, criação, interpretação, direção, ensino de dança para todas as idades, fotografia e vídeo. É professora na Escola Livre de Dança de Sto. André (2º ano/formação avançada) e Espaço7, ambos em São Paulo- SP; faz preparação corporal de atores e músicos. Em 2009 está com oficinas programadas para o segundo semestre no Centro Cultural São Paulo e O.C. Oswald de Andrade.

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